解读园林经典《说园》（下）

上期文章请点这里：解读园林经典《说园》（上）

PART2

园林元素的处理

知道了造园大的原则，我们就来具体看看对于园林的每个元素都是怎么处理的。

整体来说园林工作者要对其背景深入细密的研究调查，不能鲁莽从事。这是个态度问题，我们今天很多设计，还未对现场吃透便开始一通设计，必然行不通。

而对于园林来讲，无非是：山水、树石、建筑、和配景，我们还是依次来聊。

1、山水

造园中山水是骨架，建筑树石为血肉。所以山水是造园最开始要考虑的布局。比如我最喜欢的辋川别业的山水布局就很有意思，山脉在辋川谷两侧连绵不绝，时开时合，水也就跟随山势形成了车轮状的布局，这也是“辋川”二字的来历。

造园对于山水处理的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这句话似乎小孩子都会讲，那么有一些更具体的方法吗？

按照陈先生的话来说，“范山模水，用局部之景而非缩小”。比如网师园水池模仿虎丘白莲池，极妙。

虎丘的白莲池就是近方形的水面

网师园中的方池

这就是一种对于现有优秀自然景观的模仿，可别小看了这种方法，自然界的山水格局是我们造园时的宝库，这点我们很多学者也在做这种工作的整理，比如王云才老师用“字词句”来整理优秀的山水格局。

那么我们普通人应该怎么判断什么是优秀的自然山水呢？那就得请你记住一句话了：

“我们说山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动，要从真山真水中获得启示。水随山转，山因水活，溪水因山成曲折，山蹊随地作低平。”

我们看自然界的山大多不是独立的，山与山相连对形成脉，山脉就会有不同的势，势你可以简单理解为气势，所以好的假山至少从整体看要是一体的，还要像真山一样避免对称。

我们看下山西五台山的感觉。

中国园林的营造方式也有很多参考了中国画。在中国传统山水画中也讲究“左急右缓,切莫两翼”。

如果我们把富春山居图的主峰裁剪出来，你能看到左边因为有主峰则“急”，右边要画出山之余脉要“缓”。所以在石涛手下的片石山房也遵循了这个思路。

片石山房的大假山

明末清初叠石家张南垣拿手的平冈小陂，陵阜陂阪就是对于自然界的细致观察，概括出的优秀布局。

豫园的大假山出自张南垣

寄畅园中八音涧也是张南垣的代表作品

至于假山具体用何种材料，每种材料又怎么叠山，我们放在《说园三》中具体来说。

有山就必定有水，我们还用寄畅园来举例子，寄畅园中的水面叫做锦汇漪，意思是把所有美好的景色都汇集在水面上了，那么这个水面有什么特别之处吗，我们来看下平面图。

寄畅园是山麓园，你看水面西侧有一股水源，这就是水的源头，在园中开合之后在园子的南侧通过非常小的溪流流出，这么一来一去就是来龙去脉，具体细节你可以参看我写的寄畅园。

所以无论你在园子中的那个地方，都能感受到水，它就像一个活的湖面连通着不远的自然水系。这是最难能可贵的地方。

2、树石

我们再来聊聊植物和花石。无论是植物还是花石在园林中都讲究入画，要有画意。窗外花树一角，即折纸尺幅。山间古树三五，幽篁一丛。

植物大多不讲品种，但要入画，对植物的形体要求是很高的，但优秀的植物形态是可遇不可求的，例如寄畅园中的枫杨

网师园的古柏

看画面末端枯枝的古柏

除了孤景树，大多时候植物和花石是组合在一起出现的，例如留园的古木交柯。

留园石林小屋

还有一些园林以一种树见长，成为园林的一个亮点，如留园多白皮松

图为五峰仙馆对面的石景和白皮松

再比如怡园多松、梅；沧浪亭满种箬竹

这些都无疑让园林更有地方特色。

郭熙说：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”而植物花石就可看做园林中的毛发，丰富园林细节的同时也强化了园林的地域特色。

3、建筑

中国的园林建筑在形体上有个性和局限性。例如建筑各有尺度，放大缩小亦有范畴，这就要求我们不能乱做。

拙政园东部亭子放大了，既非阁，又不像亭，最后沦为了空间的过道。

相反，瘦西湖五亭桥与白塔模仿北京北海大桥，五龙亭，白塔，因为地位不够大，将桥与亭合二为一形成五亭桥，白塔体型亦相应缩小，这样与湖面就相称了，形成了瘦西湖的特征，不能不称佳构。

中式建筑大多独立，连接度不足，所以在园林中就得想办法把这些建筑连为一组，这也就是廊庑的由来。利用廊庑，我们可以将建筑空间打通，还能过渡室内外的空间，配合独立的折廊让原本不那么灵活的中式建筑活泼了起来。

4、配景

在《说园》中，陈先生讲到了张灯夜游，名贵之灯是临时悬挂的，张后即藏。照明灯宜隐，装饰灯宜显，形式要与建筑相协调。

前几年电影《妖猫传》中就有很漂亮的园林夜景。

现在有些园林为了适应夜游，都装上电灯，往往破坏园林风格。网师园作为夜游园在广告上的感觉是这样的。

但实际是这个样子的

只能说一言难尽

PART3

园林的中庸之道

讲真，《说园》中并没有说到“中庸”这个词，陈先生只是从大致四个方面阐述了园林的调和。但这种阴阳调和在小蚂哥看来，用“中庸”表达也有道理。中国人讲究做事有分寸，留空间，不希望把事情做到极端。

所以，在园林中“曲与直”、“静观与动观”、“仰视和俯视”、“大于小”都是相对的，这也是陈先生讲“有法无式”的原因。

下面我就从这四方面，给大家依次解释一下：

1、曲与直

很多人把中西方园林简单理解为中曲西直，认为西方园林那种大轴线是直，而中国园林曲径通幽的感觉是曲。

这样理解其实并不准确，中国园林也分曲直，而且是“曲中寓直，曲直自如”，那曲直分别在什么时候使用呢？

如果园林两侧都有风景，曲折可使行者左右顾盼，延长观景距程，增加趣味，拙政园中有柳荫路曲，遍植垂柳，人们在每个转折处都有景可观。

如果站在建筑中隔水望山，那大多建筑临水都是平直的，苏州园林艺圃中就有最大的水榭——延光阁。建筑临水形体非常平直，坐在建筑中给你最开阔的视野。

延光阁临水而筑，有着平直的建筑立面和水岸线

但要注意曲折有度，一般折桥要低于两岸，有凌波之意，弯曲的地方设计观景点。陈先生还批评了“上海豫园九曲桥，生硬屈曲，行桥宛若受刑”。

豫园九曲桥缺少周围景物

所以在造园中虽然大部分都是曲线，但曲中寓直，曲直自如。

2、静观与动观

我们今天即便初学景观，都知道区分动静，这完全是从人的使用出发的，是人性场所中特有的功能。在园林中，面积越小的园林越适合静观，面积越大的园林越适合动观。

静观是园中能够驻足的观赏点，小园或者庭院面积有限，只能在有限的空间内辗转腾挪，创造画面。

比如网师园，宜坐宜留建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然入画，静中生趣。

射鸭廊视角

竹外一支轩视角

濯缨水阁视角

月到风来亭视角

而动观是要有较长的游览路线，显然适合大园，既然是动态的游览，那么景物的前后顺序就更为重要，所以从难度上来讲，也比静观之园难度更大。

比如拙政园，径缘池转，廊引人随，移步换影。中西部庭院的景点加起来一二十个，如果没有统一的规划安排，很容易就杂乱无章，让人晕头转向，好在今天的拙政园大体保留了原本的游览顺序，我们才得以按照古人的心境去体会。

所以对于动静，我们可以简单理解为：小园宜静观，大园宜动观

3、仰视与俯视

在视景塑造上，我们一般分为“平视、仰视和俯视”。这在北宋画家郭熙的《林泉高致·山水训》中能找到对应：“山有三远”，即“高远”、“深远”和“平远”。

我们在观景的时候平视是最常见的视觉经验，但仰视和俯视则不然，只有当我们登致高处，向下俯瞰，才能体现深远的感觉，比如我们之前说的北魏悬空寺。

而当我们站在山脚下，或者高楼下向上张望，又会产生一种“高远”的震撼。这种对于空间的竖向的考虑不正是我们的竖向设计嘛。

好，那我们想象一下，你在园林中抬起头，能看到什么呢？树梢，（假）山顶和建筑的屋檐……

在《园冶》中有这样的论述：“小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声”

在《秋波媚》中有：“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头"的句子

不管是高柳和杏稍都是把人视线引向高处，建筑物和山顶依然，这些地方就是我们设计要注意的细节。

那么相反，我们考虑一下在园林中俯视，你能看到什么呢？山脚，建筑基础，花卉和置石，水面……

杜甫有诗云：“一丘藏曲折，缓步百跻攀”说的就是俯视的感觉。

所以不论建筑基础，假山脚，水口，树梢都要着意安排。

除了这些细节，我们也要设计俯视和仰视的观景点，比如山际安亭，水边留矶，这样就可以自然引导人的视线。

雪香云蔚亭在拙政园水中的山坡之上

所以你看在中国园林中，大多都是平地建园，并没有意大利园林的台地优势，但我们仍然在园林中考究仰视和俯视，即便是竖向空间有限，仍具有无限的可能性。

台地园有着先天的绝对优势

4、大与小

最后我们来看看大与小，这是个相对的概念，不是绝对的。如果我们单从面积来比较，网师园8亩左右，大约5000多平方，相比拙政园的80多亩，50000多平方差了整整十倍。显然和拙政园比，网师园是小园。

但如果那网师园和残粒园比较，残粒园的花园面积只有0.21亩，约140平方，那么网师园看起来就不那么局促了。

所以单纯的比较面积没有意义，我们要从园林给人营造的感觉来讲大与小。留园的东部庭院建筑众多，将园林分割成大小不同的相对独立的空间，随着你在空间中的时间增多，你会感觉园林的面积越来越大。

大量的隔墙、漏窗、洞门将空间变成了一个类似欧式的迷园，虽然占地面积不大，但每一寸空间都被充分利用了。我曾经也写过一篇迷园进行详细的解释。

中国园林大部分都讲究园林的分割，园林空间越分隔感觉越大，越有变化，以有限的面积造无限的空间，大园包小园就是此理。

比如我们之前说到的清晖古园，虽然面积不大，但隔墙众多，让人在众多空间中来回穿梭，你就会感觉园林挺大，这是空间的把戏。

清晖园住宅部分被大量的洞门和景墙分隔

这种例子，举不胜举：西湖三潭印月；拙政园枇杷园；颐和园谐趣园；网师园殿春簃。

三潭印月

我们今天很多公园入门便是大园就会空旷平淡，让人未游就没有了兴致，故园林不起游兴是失败的。

小蚂哥曾在上海做过古典园林的调研，古漪园今以开放成公园，古漪园门口还保留了障景的独立空间，平时既可以根据节目摆放花卉，也让人在进入园林之前有个心里建设的过程。

古漪园入口有南翔壁作为遮挡形成过渡空间

瘦西湖景区是个私家建筑群，其妙在各园依水而筑，独立成园，既分又合，隔院楼台，红杏出墙，丽丽倒影，宛若图画。虽瘦却不觉寒酸，反而窈窕多姿。

拙政园东园辽阔，游人无兴，几乎成为过道，分则两利，合则两伤。

拙政园东园早已经被毁，今天的归田园居完全是重修的。已经变成了类似公园集散地的空间，经常摆放一些绿雕作品，如果把东园硬要合并在拙政园中一同欣赏，无疑拉低了拙政园的艺术价值。

今天的拙政园东园

总之无论大于小，园林尽量不让人一次游尽，留待多次为好。今天大多数园林都是一条路贯穿多个景点，一次游玩，不再想来。

我们总结一下，陈从周先生讲无论是“大小”、“俯仰”、“动静”还是“曲直”，都在表达东方的儒家智慧——中庸。一般人理解的“中庸”是指做人做事“差不多”的意思，做事不求极端，大差不差就行了。而我理解为，中庸是指做人做事要恰到好处，追求一种极致的适合，达到一个平衡点。而这也是陈从周先生比较这些方面的真正意图。

PART4

结语

你看短短8/9页的《说园》我们就总结了9000多字，其实陈从周先生很多的观点都可以举出更多例子，介于文章长度我就不一一列举了。

总览文章的三个方面：1、造园有法无式2、园林主要元素的处理3、园林的中庸之道

我们可以理解为宏观，中观，微观的角度理解园林，站在宏观的角度，造园有法无式，我们要懂得造园所秉持的一些基本原则；站在中观的角度，造园分为了掇山理水，树石花木，建筑营造等，这些元素不仅有先后的考虑顺序，每种元素之间也有千丝万缕的关联；站在微观的角度，造园中我们要考虑大与小，曲与直，俯与仰，动与静的关系，只有不断的比较，修改才能造出一方“佳园”。

关于陈从周先生的说园后文，我也会做详细深入的解说，敬请期待。

这篇就到这里吧，蚂蚁景观，以小见大，我是小蚂哥，一个热爱景观的人，我们下期见吧~